古琴名曲:弦上的山水、故人与心事
《流水》《广陵散》《梅花三弄》……三千年里,琴人把山水、怀古、隐逸与思念,都弹进了这几十支曲子里。

现存古琴谱收录的琴曲有三千余首,历代常奏的经典不过数十。它们题材各异,却大体可归为四条路:写山水,怀古人,寄隐逸,念故人。听懂了这四路,也就听懂了古琴大半的心事。
山水:一张一弛之间
最有名的是《流水》。相传伯牙鼓琴,志在高山流水,唯钟子期能听懂——「高山流水遇知音」的典故,便由此而来。《高山》《流水》本是一曲,唐代分作两曲,宋代又把《流水》分成数段;到晚清,四川琴家张孔山传出的谱本别具一格——其中一段几乎整段以「滚拂」摹写,右手在七弦上快速往复,把水声从涓滴写到奔涌,人称「七十二滚拂流水」,今天流传最广的《流水》,多出自这一路。一九七七年,美国旅行者号探测器带着一张镀金唱片飞入星际,其中收录的中国音乐,正是管平湖弹奏的《流水》。另一首《潇湘水云》,为南宋琴家郭沔(郭楚望)所作,云水苍茫之间,藏着他对家国的忧思。
怀古:一首曲子,一位名士
《广陵散》是古琴曲里最有骨气的一首。相传它以聂政刺韩王的故事为背景,全曲贯注一股愤慨不屈之气。魏晋名士嵇康临刑前从容弹此一曲,叹「《广陵散》于今绝矣」——一首琴曲与一位名士,就此互相成就,成了千古绝唱。

隐逸:把自己交还给山林
更多的曲子写的是退隐之心。《梅花三弄》以同一段旋律在不同徽位上「三弄」,又用「变头合尾」的巧思让三段各换起势、同归一尾,借梅花的凌寒,写高洁的品格;《渔樵问答》一问一答,把功名成败都付与渔樵闲话;《欸乃》取柳宗元「欸乃一声山水绿」之意,一声桨响,满目青山。
念人:弦断有谁听
也有极安静的思念。《忆故人》低回宛转,是对远人的记挂;《阳关三叠》由王维送别诗谱成,一叠再叠,把不舍叠了三重。琴音低而近,最宜说这些说不出口的话。
让名曲重新响起
这些曲子能传到今天,靠的是一代代琴人的打谱——按着只记指法的减字谱,把纸上的曲子一声声还原到弦上(见《减字谱》一篇)。而它们真正的归宿,仍是被弹响:在龙人古琴的历届音乐会上,赵家珍、龚一、李凤云、张俊波等名家,就曾以龙琴奏过《流水》《广陵散》《梅花三弄》《潇湘水云》(名家与所用之琴,详见 百琴堂「名家与龙琴」)。好琴与好曲相遇,三千年的琴音,才算落回了当下。